為了提升美術學科學生的美術專業水平與藝術鑒賞能力。2020年9月29日,我校美術專業鄒主任帶領部分學生參加“光影浮空—歐洲繪畫五百年”首次在成都博物館的展覽會。

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光影浮空:歐洲繪畫五百年

獲悉,本次設計展覽信息匯聚成為美國政府印第安納波利斯藝術文化博物館60余幅油畫珍品,“光影浮空:歐洲傳統繪畫五百年”展是首次來華巡展,于9月29日在成都歷史博物館盛大開幕。
展覽匯聚莫奈、雷諾阿、高更提香、格列柯、倫勃朗、雷諾茲、戈雅、透納、畢沙羅、魯本斯、凡·戴克等從14世紀——20世紀初歐洲藝術進展史上代表性門戶的代表性畫家,展示其作品特殊的繪畫技巧,和重要的藝術價值。
從莊嚴肅穆的宗教畫,到激情澎湃的文藝文化復興,從優雅華美的洛可可人物,到色彩設計精妙的印象派風景……展覽所涉及的畫家覆蓋意大利、荷蘭、英國、法國等不同國家、地域,幾乎已經遍布大半個世紀的歐洲,勾勒出500年歐洲傳統繪畫教學藝術的發展目標輪廓。

美國政府印第安納波利斯藝術文化博物館以及印第安納波利斯藝術設計博物館(簡稱IMA)是美國最古老的藝術發展博物館之一,約有46000余件珍品館藏。本次美術展覽為該館首次展品赴海外進行巡展,中國為其巡展首站。

本次展覽的作品,除了一些最具代表性的作品外,也是藝術家繪畫生涯中許多具有深遠影響的經典作品。

倫勃朗·凡·萊因《自畫像》

倫勃朗《自畫像》

美國印第安納波利斯藝術文化博物館最貴藏品:倫勃朗《自畫像》——戲劇化的布光和陰影效果、斜打在他們臉上的三角形光,細膩的筆觸進行勾勒出一張意氣風發的年輕臉龐。這幅生動的“自畫像”是荷蘭歷史上最著名的畫家倫勃朗·凡·萊恩創作的。它也是本次展覽中單件作品具有最高價值的。
《自畫像》 倫勃朗·凡·萊因這件展品設計不僅可以完美主義體現了倫勃朗的最大發展特色“倫勃朗光”的運用,更是畫家最早的一幅自畫像。在倫勃朗的繪畫學習生涯中有一共超過75幅自畫像,貫穿了他跌宕起伏的一生,成為我們后人不斷探索他人生軌跡與思想進行變化的一本“視覺日記”。本次設計展出的這幅,很可能存在于這本“日記”的開篇。倫勃朗從聲名赫赫到窮困生活潦倒的坎坷人生、以及對中國藝術終其一生的孜孜不斷探尋,從這幅畫拉開了研究序幕。

讓-安東尼·華托《鄉村舞蹈》

華托《鄉村舞蹈》

十八世紀盛行于歐洲上層社會的洛可可藝術,由于其精致、典雅、細膩的風格,至今仍廣泛應用于建筑、雕塑、設計等領域。法國畫家讓-安東尼·華托身世普通,卻才華橫溢,憑借著怪異的舞臺場景的構圖方式,以及對人物瞬間動態和表情的敏銳捕捉,一躍成為洛可可時期當仁不讓的代表畫家之一。本次展出的《鄉村舞蹈》是目前已知存世最早的華托作品,畫家這個時期的繪畫藝術特點在這里展露無遺,人們不僅可以通過觀察到舞臺式的構圖法和用白堊表現進行人物肌膚顫動的精妙技巧,以及將普通人民生活實際場景描繪得如夢似幻的溫情筆觸。

《埃及的第五次災禍》

透納《埃及的第五次災禍》

在英國風景畫領域,約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是一個無法繞過的名字。他壯觀的歷史事件到神話和風景,創造史詩般的磅礴氣勢一種。本次設計展覽進行展示了特納第一幅以歷史為主題的大型中國繪畫藝術作品《埃及的第五次災禍》,也是他目前已知的最大一幅優秀作品。 在這幅畫中,透納描繪了舊約中的災難故事,用城市上空的暴風雨天空烘托了毀滅的氣氛,表現出令人震驚的效果。其時20來歲的透納憑借著這幅藝術作品參加了1800年的皇家學院派畫展,隨后又成為了一個英國作為皇家大學美術教育學院思想史上最年輕的院士。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納本次展覽經心打造“以光之謎”沉溺式體驗項目,應用當代手藝,以聲、光、電組合,虛擬交互全方位環繞的方式,賦予作品新的藝術生命,在觀眾與大師作品之間搭建起互動對話的情感橋梁,完成一場藝術經典的現代表達。

光影浮空——歐洲繪畫五百年

展覽名稱:“光影浮空——歐洲傳統繪畫五百年”
展覽時間:9月29——2021年1月3日
展覽地點:成都博物館

光影浮空-歐洲繪畫五百年-美術展

四川現代藝術學校師生合影留念